Die drei litauischen Künstler ( trys = drei) Ugnius GELGUDA, Andrew MIKSYS und Indre SERPYTYTE beschäftigen sich mit der Fotografie als Medium der eigenen, sowie der kulturellen und sozialen Identitätssuche.
Andrew Miksys geht der Spur seiner 2006 fertig gestellten Porträtserie BAXT nach und zeigt daran, wie seine Fotografien von ihren Besitzern in den Wohnungen neu kontextualisiert wurden.
In BAXT befasst sich Miksys mit dem Volk der Roma, von denen heute ca. 3000 Menschen in Litauen leben, wo die Fotoserie in mehreren Roma-Siedlungen ab 1999 entstand. „Während der Zeit, in der ich Menschen für ein Projekt, das später BAXT heißen sollte porträtierte, schenkte ich ihnen Abzüge ihres Porträts.
Später habe ich Bücher verschenkt. Als ich die Menschen dann wieder besuchte, war ich erstaunt zu sehen, wie sie meine Fotos verändert hatten und bei sich zuhause aufhingen. Manche haben ihr Bildnis aus dem Buch herausgerissen und im Wohn- oder Schlafzimmer aufgehängt.“
Er zeigt ein von den Zeitläufen unberührtes Volk mit ausgeprägter Identität. Menschen, umgeben von obsolet gewordenen Versatzstücken des Sowjetregimes und kapitalistisch konnotierten Gegenständen in einer sich im Umbruch befindlichen Zeit. Die Schauplätze der Fotografien eröffnen eine Vielzahl von Bedeutungsebenen, die sie mit Ironie und Witz aufladen. Miksys beschönigt nicht und idealisiert nicht. Seine Qualität liegt in der Schnelligkeit, mit der er eine Verbindung zwischen sich und dem Protagonisten herstellt und eine Form des monumentalen klassischen Porträts generiert das gepaart ist mit liebevoller humoristischer Individualität.
Mit stillebenartigen, großformatigen Fotos der Serie „A state of Silence“ von hinterlassenen Gegenständen ihres Vaters, versucht Indre Serpytyte seinen mysteriösen Tod und die bisher unbekannte Identität als Geheimagent zu durchleuchten. Albinas Serpytis starb am 13. Oktober 2001 bei einem Autounfall. Die weiteren Umstände dieses Unglücksfalls bleiben im Dunkel. Die Künstlerin nimmt dieses tragische Ereignis zum Anlass einer umfangreichen Recherche, bei der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion nicht immer klar voneinander zu trennen sind. Die Antwort, ob es sich bei Albinas Serpytis tatsächlich um den Vater der Künstlerin, bzw. um einen Geheimagenten handelt lässt die Künstlerlin letztendlich unbeantwortet.
Gelguda befasst sich in der Serie „crimescapes“, mit Bildstrategien in litauischen Printmedien. Ausgewählte Bilder der Seiten „Verbrechen und Katastrophen“ aus litauischen Tageszeitungen bilden die Grundlage seines Arbeitsaufenthaltes in Salzburg.
Gelguda interessiert sich für das Verhältnis von Text und Bild, das in den litauischen Zeitungsbeispielen kaum einen Zusammenhang hat. Die Abbildungen dienen nicht primär als Illustration der dazu gehörigen Schlagzeilen. Die im Text angeführten zeitlichen und örtlichen Bezüge finden keine Entsprechung in den Bildern.
Gelguda stellt einzelne ausgewählte „settings“ solcher litauischen Zeitungsphotos in der Peripherie Salzburgs nach , er generiert dadurch eine neue Realitätsebene, die so jedoch nie stattgefunden hat. Auf die Rekonstruktion des Tatortes an einem völlig anderen Ort, folgt die Dokumentation, mit dem Ergebnis einer Reproduktion von simulierter Wirklichkeit.
Die Ausstellung ist Teil eines umfangreichen Kulturprogramms in Salzburg mit KünstlerInnen aus Vilnius im Rahmen einer Städtepartnerschaft „Alte Liebe rostet nicht – Salzburg / Litauen 1970 – 2010“
Biografien:
Ugnius Gelguda, * 1977, Vilnius Academy of Fine Arts, 2000-2008. Lebt in Vilnius.
Andrew Miksys, * 1969, Guggenheim und Fulbright Stipendien. Lebt in Seattle und Vilnius.
Indre Serpytyte, * 1983 Litauen, Royal College of Art, London 2007-2009. Lebt in London.
Over a period of two years Miklos Boros photographed a woman in her private and professional environment. In doing so he created the portrait of someone who is a single mother of three children, and a go-go dancer. The woman, who is Hungarian by birth, has lived and worked in Linz, Austria, since 1998. This book features a selection of photographs which authentically and unpretentiously records the everyday life of a thirty-year-old woman in both these contexts.
Boros’s attention focuses on specific situations, looks, gestures, details, rooms and constellations. He seeks neither to moralise nor to comment. Instead, he allows the documentary approach to create a narrative quality which gradually fills particularly the space that exists between the photographs. The impact which characterises the State of Emergency project as a whole is created in this in-between area, an impact which with razor-sharp precision chisels a life situation out of anonymity and the portrait of a woman out of her status as available object.
Indeed, State of Emergency shows a person as a subject, at eye level.
Martin Hochleitner
File this one somewhere between Valerie Belin and Weegee
Text: David Staretz
German and English
27 x 20 cm
39.00 €
You can find more info here.
...the artist uncovers the real situation she finds on site and frees it of the traces and layers of its uses, thus reducing it to its essential substance, in the image thereof she increasingly levels off the difference between past and present.
Martin Hochleitner,
In October 2001 I was flat hunting for somewhere inexpensive to live. I found out that there were a few rooms for rent on the top floor of a townhouse in Linz, with a communal toilet in the corridor, in stark contrast to the posh doctors’ surgeries on the ground floor.
I’d been living there for a year before I got to know Toni and Aloisia better, beyond just saying hello or helping to carry their shopping up the stairs. There was nothing weird about my two neighbours in the rooms next door; right from the outset they were genuinely warm-hearted and friendly towards me. And they were completely normal.
Which was why it was often fun to go next door for a chat, a beer or to watch TV. It was an oasis amid the hostile desert of the Land of Milk and Honey.
I was allowed to be a part of their lives, and to this day it’s something I’m grateful to them for. Taking the photos was never an issue; they had no reservations – to them I was just the guy who took photos. Lots of photos.
The state of the room reflected the state of the person who lived there.
And that’s how I found him one day in the summer of 2003, lying on the floor of his room, in a terrible state after a stroke.
Soon afterwards his room was cleared out; we all knew he’d never be able to manage on his own again. He proved to be made of other stuff, thank God; “a bad penny always comes back,” he whispered to me in intensive care. To this day I’ve not idea how he managed to pull through.
I, too, moved out of the building soon afterwards.
We sometimes meet up again; I go and see him in his new room, and her in her old one; sometimes he even pops round to see her.
Paul
Linz, 15 February 2005
